政策赋能：解码产业升级新方向

  随着夜游经济的快速崛起，演艺新空间的沉浸式互动体验成为文旅消费升级的重要方向。大会旨在落实国务院办公厅关于“发展夜间文旅经济、打造演艺新空间”的部署，探索通过光影技术赋能文旅产业的可持续发展路径。

  全国工商联执委、全国工商联旅游业商会会长吉小冬在视频致辞中指出，光影演艺是夜游经济的核心驱动力，在促进消费、传承文化、丰富生活等方面具有不可替代的重要作用。针对当前该产业存在的问题，他强调，要强化顶层设计避免同质化，深化产学研合作加速技术转化，构建人才蓄水池培育专业人才，加强国际合作提升内外影响力，以更高站位谋划产业发展。

  全国工商联旅游业商会文旅夜游专业委员会会长蔡家成指出，光影演艺起源于原始篝火与传统灯火习俗，现代形态则突破了“白天观景、夜晚休憩”的传统模式，已成为景区核心吸引物。他还分析，当前产业面临技术同质化、文化表达浅层化等挑战，需借助政策红利与技术革新，推动内容升级与模式创新。

  全国工商联旅游业商会秘书长武国樑则强调，光影演艺作为文旅融合的创新载体，应聚焦“小而美、精而特”的产品打造，通过挖掘在地文化DNA，利用数字技术实现文化活态转化，从“视觉冲击”转向“情感共鸣”，推动游客从“打卡式消费”向“深度体验”转型。

  全国工商联旅游业商会文旅夜游专业委员会秘书长何海涛指出，在夜游经济发展与技术迭代的双重驱动下，光影演艺正从“量增”迈向“质变”，当前行业需破解内容创新不足、技术应用碎片化等挑战。大会旨在搭建政策、技术、产业的深度对话平台，推动光影技术从“视觉工具”向“文化叙事核心”升级，构建“技术赋能文化、体验驱动消费”的产业闭环。

  实践破局：多维场景下的创新样本

  在光影演艺产业创新发展进程中，与会嘉宾从多元视角分享了多维场景下的创新实践样本。

  著名实景演出导演刘霄回顾中国文旅演艺四十年从“单一干流”到“多线支流”的演变，提出“器变道不变、形变法不变、术变心不变”的三重未来发展境界，呼吁业界构建独属于中国文旅的叙事体系。中国歌剧舞剧院国家一级导演吴庆东则从美学体系出发，认为实景演艺需构建“意境美、气韵美、情感美”三重维度，应根植农耕文明基因，通过意境营造、气韵流动与文化精神传递，打造兼具艺术价值与市场竞争力的文旅作品。幻境国际沉浸产业平台创始人江杰以《不眠之夜》《夜之旅》为例，指出沉浸式演艺正从依赖光影技术营造“视觉奇观”，逐步进阶到通过叙事传递成长价值，最终升维至探讨人文精神的“第十艺术”境界，强调要将光影技术从单纯的“刺激工具”转变为“情感载体”，以深度故事内核与观众建立深层连接，驱动产业向万亿级市场迈进。

  在实践与运营层面，著名旅游演艺导演梅洪结合《康熙大典》，提出“活化、转化、深化、优化”四化路径，借助LED与机械照明重现历史场景，拓展“光影艺术+高端业态”模式，将光影升级为“商业叙事要素”，实现文化与商业价值双赢。著名文旅光影剧导演、国家一级舞美设计师曲国军提出“取势、优术、知行”创作逻辑，强调光影设计要服务地域精神表达，以“隐性技术”凸显“显性文化”，平衡技术创新与文化内核；原陕旅集团华清宫景区、长恨歌演艺文化公司党委书记、董事长姚新垣分享的《长恨歌》运营经验极具代表性，该项目通过“冰火版”创新打破淡季瓶颈，2023年实现5.6亿元收入，其成功关键在于融合历史文化、科技手段与标准化管理，形成“演艺+消费”的经济联动效应，树立了“文化IP+技术创新+精细化运营”的行业范本。

  这些创新样本从价值定位、文化叙事、技术应用、商业运营等多个维度，为光影演艺产业突破发展瓶颈、实现高质量发展提供了丰富思路与实践参考。

  大会现场

  “2025光影演艺产业大会”已连续举办两届，随着品牌影响力提升，其正在构建集创新孵化和产业合作为一体的生态体系，引领行业向有深度和有温度的价值蓝海迈进。

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